杉本博司擅長將哲學思考融入創作中，結合了東西方史學、佛學、美學等概念，將光影變化用銀鹽攝影的方式呈現出來。
日本當代知名攝影師之一杉本博司，有一些作品專門拍攝博物館的展品。
上圖來自杉本的「肖像」（Portraits）系列，拍的是杜莎夫人蠟像館的展品，將維梅爾的畫作〈音樂課〉（The Music Lesson, 1999）真實還原。巧妙的是，牆上掛鏡所映出的，除了彈琴少女之外，還有攝影師所使用的三角架。
在維梅爾的年代，畫家會使用「暗箱」將鏡頭投影在紙上的實景輪廓，描繪成作品。
人家問杉本：「這張照片在拍什麼呢？」 他說：「把繪畫再一次轉化為現實的作品。」
杉本故意把原作（上圖）鏡子所反射的畫架改成三角架，暗示觀者已經從十七世紀轉為現代，從實景到繪畫，又回到了實景。
而且暗箱可以說是相機的前身，同一套光學的觀看方式，跨越了時空，被杉本的作品延續下去。
約翰. 伯格《觀看的方式》提過一個概念：「每一次再現，都重新改變作品。」杉本把三角架加入照片，告訴大家「這裡有攝影師」，像是故意將自己放入作品當中，提供觀眾一個全新的的觀看體驗。